Acreditació a la imatge a: https://www.flickr.com/photos/arselectronica/51506700616/

AGENDA ACTIVITATS

Properes activitats

Matter Expressionism: performances que entrellacen ciència de la matèria i música

Matter Expressionism: performances que entrellacen ciència de la matèria i música

El pròxim 16 de novembre, el Sónar i la UPC uneixen forces amb PUZZLE X per organitzar la jornada “MATTER Expressionism” on es presentaran performances que entrellacen ciència de la matèria, art i música.

PUZZLE X té com a objectiu aprofitar el potencial dels anomenats frontier materials per resoldre alguns dels desafiaments a què s’enfronta la societat i construir un futur més sostenible. La iniciativa proposa un esdeveniment anual que es celebra del 15 al 17 de novembre a Fira Barcelona.

L’esdeveniment busca aprofundir en l’impacte de les tecnologies frontereres en el futur dels ciutadans, ciutats, indústries i societats i en el potencial d’aquestes a l’hora de crear un futur més sostenible i pròsper.

Taula rodona sobre Art i Ciència amb Antoni Muntadas, María Blasco i Lorenzo Orsini

Taula rodona sobre Art i Ciència amb Antoni Muntadas, María Blasco i Lorenzo Orsini

En el marc de la Conferència BIST 2022, el 8 de novembre l’artista digital Antoni Muntadas, la doctora i directora del CNIO María Blasco i l’estudiant de doctorat de l’ICFO Lorenzo Orsini compartiran una taula rodona online on parlaran sobre les relacions entre art, ciència i tecnologia i el ‘re-renaixement’ del segle XXI.

Aquesta conferència anual organitzada pel Barcelona Institute of Science and Technology  (BIST) reunirà la comunitat científica per discutir els últims avenços i desenvolupaments en una àrea de recerca clau: la medicina de precisió. El dia principal de la conferència tindrà lloc el 10 de novembre a Barcelona amb xerrades magistrals, taules rodones, xerrades flash i pòsters. A banda, es duran a terme tres sessions online per complementar la conferència, entre les quals la dedicada a Arts i Ciència.

Els darrers anys han sorgit diversos programes d’art i ciència a instituts de recerca d’arreu del món. Des de programes d’artistes en residència fins a exposicions, tallers i actuacions, aquestes accions són indicatives d’un moviment més ampli per apropar la ciència i l’art a una conversa estreta. De la mateixa manera que artistes com Leonardo da Vinci van reunir la recerca científica i l’art durant el renaixement, podríem estar enmig d’un renaixement del segle XXI? En aquesta sessió s’analitzaran diversos programes d’art i ciències i parlarem de les maneres en què entrellaçar les arts i les ciències ens pot ajudar a veure i entendre ambdues de maneres noves i diverses.

Recentment, Antoni Muntadas ha presentat l’obra Tasmanian Tiger a l’Ars Electronica, una peça produïda per Hac Te, NewArtFoundation, Barcelona Institute of Science and Technology  (BIST) i  l’Institut de Bioenginyeria de Catalunya, i que suposa un clar exemple de les sinergies entre art, ciència i tecnologia. L’obra reflexiona sobre l’extinció d’aquest animal i de com continua viu a l’imaginari comú dels habitants de Tasmània.

Activitats anteriors

Presentació de l’àlbum ‘Interpreting Quantum Randomness’ de Reiko Yamada i Maciej Lewenstein

Presentació de l’àlbum ‘Interpreting Quantum Randomness’ de Reiko Yamada i Maciej Lewenstein

Interpreting Quantum Randomness és un projecte de recerca interdisciplinari i artístic de l’Institut de Ciències Fotòniques (ICFO) en el qual participen Maciej Lewenstein (físic quàntic), Reiko Yamada (compositora), nombrosos investigadors i músics de Barcelona i altres indrets. El resultat és una combinació de física quàntica i art sonor que es va presentar en una actuació en directe el 2021 a l’edició Sonar AI&Music.
 
Ara, el projecte pren forma de LP on una sèrie de timbres i freqüències radicalment nous, creats a partir de l’aplicació dels principis de la teoria quàntica a la música, aconegueixen una aproximació estètica al nivell de l’aleatorietat quàntica que existeix en la naturalesa. Per a presentar aquest nou disc, el pròxim 11 d’octubre a les 18h, L’Automàtica acull una festa on s’hi podrà escoltar música en directe a càrrec de Maciej Lewenstein, Reiko Yamada, Àngel Faraldo, Barbara Held, Andrés Lewin-Lichter, Artur Majewski. Ilona Schneider i Vasco Trilla. Es tracta d’un disc transparent de gran pes tallat a mà individualment, del quan se n’han produit còpies limitades i numerades individualment, disponibles in situ.
 

Jornada Academy Repairing the Present

Jornada Academy Repairing the Present

En el marc del projecte S+T+ARTS – Repairing the Present, el programa UPC Arts i el Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia de la UPC coordinen les jornades Academy Repairing the Present que busquen explorar noves formes de relacions entre l’art i la tecnologia i aprofundir en els programes de residències en art + ciència que ofereixen universitats i centres de recerca líders internacionals.

S+T+ARTS – Repairing the Present és una iniciativa de la Unió Europea que té com a objectiu fomentar el pensament creatiu a través de la generació d’espais de diàleg entre la ciència, l’art i la tecnologia. Des de juny de 2021 fins a desembre de 2022, 12 centres S+T+ARTS ubicats en 11 països europeus estan explorant conjuntament la possibilitat de “reparar el present” a través de la investigació interdisciplinària en la ciència posant l’art al centre.

Fruit d’aquestes col·laboracions, juntament amb la UPC, el Sónar+D -també soci d’Hac Te- i el CCCB, han programat per als dies 11 i 13 d’octubre les següents activitats:

ART&TECH FOR A NEW PRESENT

Sessió inaugural (Edifici Vèrtex UPC – 11 d’octubre, a les 10 h)

  • Anna Carreras, artista digital i alumni UPC
  • Mario Santamaría, artista postdigital

Modera: Carles Sora, director del Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia de la UPC

Taula rodona sobre Programes i Residències d’Art i Ciència en Universitats i Centres de Recerca (Auditori Edifici Vèrtex UPC – 11 d’Octubre, a les 11h)

  • Monica Bello, Directora d’Arts at CERN
  • Evan Zyporin, Faculty Director al Center for Art, Science & Technology del MIT
  • José Martínez de Pisón, Programa Cultural de Residències de la UPV
  • Enric Giral, responsable de residències artístiques a l’IRB Barcelona
  • Jorge Carrión, escriptor en residència a la UPC

Modera: Carme Fenoll, directora de l’Àrea de Cultura i Comunitat de la UPC

REPAIRING THE PRESENT UNITE!

Taller: Creació amb IA (Auditori i Aules Vèrtex UPC – 13 d’octubre, a les 15 h)

STEAMconf – S+T+ ARTS RESIDENCIES

Hi participaran:

  • UNITE! – Tomi Kauppinen, cap d’Aalto Online Learning – Online Hybrid Lab a la Universitat d’Aalto, Finlandia. La seva investigació transdisciplinària gira entorn de la intel·ligència artificial, els sistemes cognitius i ubiquos, la visualització de la informació, les arts, el pensament espacial i l’aprenentatge en línia. Tomi és l’amfitrió del podcast Cloud Reachers sobre el futur de l’aprenentatge, la IA i la narració.
  • Estudiants de Batxillerat de les aliances STEAM UPC. 
  • Jurat LEGs – S+T+Arts.
  • Col·laboradors S+T+Arts i els artistes Samira Allouat i Lugh O’Neal.

Samira Allouat i Lugh O’Neal han estat 2 dels guanyadors de les beques d’investigació S-T-ARTS que es desenvolupen a Barcelona, i que tenen com a punt de partida la microbiologia urbana i el paisatge sonor de les ciutats.

Per respondre al repte Com podem integrar els microorganismes per dissenyar ciutats més sostenibles?’, Samira Benini proposa la instal·lació híbrida que combina art i ciència ‘Geo-Llum’, una solució imaginativa i sostenible al paper de l’enllumenat públic en els espais urbans.

Lugh O’Neill respon al repte Com podem crear una ciutat més harmoniosa?’ amb la proposta ‘Una geologia d’espais sonors’. Aquesta obra d’art sonor pretén fer emergir el valor dels espais on s’enregistrarà la peça per la seva rellevància cultural i qualitat acústica i sensibilitzar, així, sobre la cultura sonora dels paisatges.

ISEA2022 BARCELONA

ISEA2022 BARCELONA

L’esperit transformador i híbrid d’ISEA, International Symposium on Electronic Arts, impregnarà Barcelona del 10 al 16 de juny amb la celebració a de la seva 27a edició. La cita, co-organitzada per la UOC i Hac Te, juntament amb el CCCB, l’Arts Santa Mònica, la New Art Foundation,el MACBA l’Ajuntament de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, a través del Departament de Cultura, pretén reforçar el paper de la ciutat com a líder en recerca i producció científica, intel·lectualitat i creativitat cultural tant en el context nacional com internacional. 

El caràcter interinstitucional, interseccional, intergeneracional i internacional d’ISEA l’ha consolidat com a punt de trobada per a artistes, científics, tecnòlegs i teòrics on compartir la seva recerca juntament amb els seus últims prototips, desenvolupaments tecnològics o treballs artístics vinculats a la ciència i la tecnologia.

En aquesta 27a edició d’ISEA, Hac Te coordinarà les activitats més enllà del programa de conferències i exposicions, connectant diferents activitats per la ciutat i territori amb agents de referència en els àmbits de la producció artística, l’educació, la ciència i els museus i arxius. 

Presentació d’Hac Te al Tech Spirit Barcelona 2021

Presentació d’Hac Te al Tech Spirit Barcelona 2021

En el marc del Tech Spirit Barcelona 2021, el pròxim 23 de novembre presentem la nova associació Hac Te, Hub d’Art, Ciència i Tecnologia. Impulsada per 11 institucions de la ciutat, Hac Te neix amb la voluntat de fer de Barcelona un pol global de recerca, formació difusió, transferència i producció en aquest àmbit.

Sota el lema ‘Moving Forward’, el CaixaBank stage acollirà aquesta presentació que comptarà amb les ponències de Pau Alsina, director del programa d’Art, Ciència i Tecnologia de la UOC, Ventura Barba, CEO del Sónar,  i Lydia Sanmartí-Vila, KTT Outreach a ICFO, que indagaran sobre les interseccions entre art, ciència i tecnologia per enfortir la transformació digital de la societat. L’acte estarà moderat pel director adjunt de La Vanguardia, Miquel Molina, i presentat pel periodista Pipo Serrano.

Ars Electronica Garden 2021

Ars Electronica Garden 2021

Per segon any consecutiu, Barcelona serà una de les principals seus de l’Ars Electronica Festival, la manifestació més important del món dedicada a la creació electrònica i les sinergies entre art, tecnologia, ciència i societat.

Impulsat per Hac Te, l’Institut Ramon Llull, la UOC, HANGAR, New Art Foundation, BEEP { collection;}, Espronceda – Institute of Art & Culture, i el Canòdrom, entre d’altres. La cita tindrà lloc del 8 al 12 de setembre coincidint amb la 42a edició de l’Ars Electronica Festival que s’estarà celebrant a Linz, Àustria.

Sota el títol ‘Temps Híbrids – Interdependència’, el Garden Barcelona se centrarà en la fusió del món digital en xarxa amb el món analògic i presencial. A més, explorarà la necessitat de relacionar-se i connectar-se amb les múltiples capes de realitat involucrades, mostrant com aquesta interdependència dels agents implicats fa possible articular una comunitat híbrida de coneixement molt divers.

Un clar exemple és l’ecosistema fèrtil de Barcelona, amb artistes emergents i consolidats, col·lectius i activistes, festivals i indústries creatives, universitats amb investigadors especialitzats, centres de producció, museus, centres culturals, comissaris i mediadors, etc.

Dues seus: Canòdrom i Espronceda

La programació estarà repartida per dues seus principals, el Canòdrom i Espronceda, que acolliran exposicions, xerrades i tallers. A més, se sumarà acollint activitats concretes el Fab Lab de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC).

Per una banda, l’exposició del Canòdrom Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica comptarà amb obres d’Anaisa Franco, Estampa, Esther Rodríguez-Barbero, Óscar Martín, Stefan Tiefengraber i Antoni Abad.

Sis artistes de nivell internacional que han desenvolupat les seves creacions entorn la concessió de beques de recerca-producció artística. Beques que els proporcionen una residència, finançada íntegrament, en la qual els artistes entrellacen i situen les seves respectives pràctiques en les interseccions dels centres científics associats a l’Hac Te, el hub d’art, ciència i tecnologia de Barcelona. Aquestes peces estaran acompanyades de dues obres de la col·lecció BEEP.

Per l’altra banda, l’Espronceda Institute of Art & Culture acollirà una exposició basada en dos conceptes principals: la recerca de nous formats digitals accessibles i interactius, i la iniciativa de New European Bauhaus que vol generar formes de convivència més artístiques, sostenibles i inclusives. Aquests conceptes es trobaran sobretot en el projecte principal de l’exposició, OLEA de Solimán López.

A més, l’institut també acollirà Oxytocina Machine, que connecta en temps real Barcelona, Milan, Rotterdam i Linz, d’entre altres activitats.

Pecha kucha express: Art, ciència i tecnologia

Pecha kucha express: Art, ciència i tecnologia

En el marc de la Biennal Ciutat i Ciència 2021, Barcelona acull  la ‘La nit Pecha Kucha Express‘, una activitat doble que combina espectacle, art, ciència i tecnologia.

La primera part consisteix en una bateria de pecha kuchas, presentacions ràpides en un context informal que fan possible veure molts projectes de manera directa, senzilla, ràpida, àgil i establir connexions amb altres projectes semblants. Una invitació a somiar i especular sobre el que encara resta per descobrir, experimentar, inventar o senzillament gaudir, en aquesta apassionant aventura que és la lenta cursa pel coneixement.

Seguidament tindrà lloc una sessió de live coding, una forma d’art escènica i una tècnica de creativitat centrada en l’escriptura en temps real de codi font i l’ús de programació interactiva. És una nova direcció en música electrònica on els i les live coders modifiquen en temps real el programari generant melodies o imatges, mentre la manipulació del codi es projecta perquè tothom pugui seguir el procés de creació.

Les institucions col·laboradores en aquesta activitat són Hac Te i tres dels seus socis: la UOCHangar i BIST (Barcelona Institute of Science and Technology).

PARTICIPANTS
Mónica RikićMario SantamariaJoana MollElisabet RomeroPedro Gómez-RomeroSamuel Sánchez

PRESENTADORA
Carolina Jiménez

AMB LA PARTICIPACIÓ DE:
Hac Te, Hangar i BIST.

Taula rodona: De la digitalizació de la cultura a la cultura digital

Taula rodona: De la digitalizació de la cultura a la cultura digital

L’impacte de la transformació digital, acompanyada de l’avanç imparable de la tecnologia, ja ha revolucionat la majoria de sectors fins a arribar a les representacions artístiques. Canvia la manera de crear i accedir a l’art, però també els processos creatius, oberts a l’ampli ventall de possibilitats que ofereix el marc digital.

Hem passat de la digitalització de la cultura a la cultura digital. És a dir, de la digitalització dels formats artístics i culturals tradicionals a la generació de noves formes específiques digitals, les quals no haurien pogut tenir lloc sense les característiques pròpies de les noves tecnologies.

 En l’últim any, amb el confinament i la distància social, aquesta migració cap a formats alternatius s’ha accelerat en molts àmbits: esdeveniments, centres audiovisuals, drets digitals, etc. També les col·laboracions entre les arts, les indústries i les tecnologies digitals, i l’explosió dels famosos NFTs sobrevolant-ho tot.

 En el marc de les sessions organitzades per Hac Te, el pròxim 14 de maig parlarem de cultura i digitalització en aquesta taula rodona presentada per Eva Rosell, directora de Projectes de Barcelona Tech City, i moderada per Alba Colombo, professora de la UOC, amb els següents ponents:

Jordi Herreruela (Cruïlla)

Jordi Sellas (Ideal)

Miguel Valls (Barcelona Tech City)

Oscar Asensio (Blisher)

Marisol López (ICEC, GenCat)

 

 

Performance + Taula rodona: Art i ciència en temps de pandèmia

Performance + Taula rodona: Art i ciència en temps de pandèmia

Hac Te dona el tret de sortida a les seves activitats amb una performance i una taula rodona semipresencial sobre ‘Art i ciència en temps de pandèmia’, que es podrà seguir en directe per YouTube el 27 d’abril, a partir de les 19 h.

L’artista digital Mayra Citlalli Rojo serà l’encarregada de fer una performance des de Mèxic, el seu país natal. A banda, la taula rodona anirà a càrrec d’Erich Berger, artista, comissari, treballador cultural i director de Bioart Society, que hi participarà des de Finlàndia, i de Laura Benítez, doctora en Filosofia, investigadora, comissària independent i professora col·laboradora de la UOC, amb el professor dels Estudis d’Arts i Humanitats de la UOC Pau Alsina com a moderador.

Aquesta activitat inicia un cicle de conferències sobre art i ciència en temps de pandèmia que s’aniran succeint al llarg de l’any. En aquestes xerrades es produirà un diàleg sobre els processos conjunts de creació i les col·laboracions en l’àmbit de l’art i la ciència. Cadascuna d’aquestes conferències comptarà amb una persona especialista vinculada al món científic o tecnològic i una altra de vinculada a la pràctica artística.

“L’objectiu d’aquestes conferències és posar de manifest la rellevància de la contribució d’aquestes col·laboracions entre arts i ciències justament en un context de crisi i d’incertesa vinculada a la pandèmia”, explica Alsina. 

“En aquests moments”, afegeix l’expert, “la dimensió cultural i artística ens permet aproximar-nos des de diferents perspectives a la crisi actual i comprendre millor la complexitat que té. Les arts ens conviden a emfatitzar els preceptes i els afectes, les connexions amb un mateix, els altres i el món, que se’ns estan retallant per l’efecte de la pandèmia”, conclou.