Properes activitats
Presentació de la revista multimèdia .able
El 29 de març, a partir de les 18 h tindrà lloc a la Sala Ricson d’Hangar la presentació pública de .able, una revista visual, multimèdia i gratuïta que publica investigacions a través d’imatges a la intersecció de les arts, el disseny i la ciència. Un objecte original i híbrid que uneix excel·lència acadèmica, rigor artístic i obertura al públic general.
La sessió començarà amb la una intervenció de Samuel Bianchini, fundador i editor de .able (École des Arts Décoratif – PSL, París), qui parlarà sobre el projecte i els seus desafiaments. Seguidament, els artistes Francesca Cozolino (École des Arts Décoratif – PSL, París), Andrés Burbano (Universitat Oberta de Catalunya, Barcelona), Pierre Puentes (dissenyador independent), Guillem Serrahima Solà (Université Paris 8, París) i Mafe Moscoso (BAU , Hangar, Barcelona) comentaran els seus articles i investigacions artístiques com a part de la dinàmica .able.
La jornada continuarà amb el diàleg en una una taula rodona amb, Manuel Cirauqui (Eina Idea), Samuel Bianchini, Ricardo Devesa (redactor en cap d’Actar Publishers i urban.next) i Anna Manubens (Hangar).
Tot seguit, s’oferirà un petit còctel, i es podran consultar algunes versions impreses de la revista .able exposades per a l’ocasió.
Què és .able?
Concebuda per iniciativa de la Càtedra Arts & Sciences de l’École Polytechnique, l’École des Arts Décoratifs – PSL, i la Fundació Daniel i Nina Carasso, aquesta revista editada per Actar Publishers amb el suport de més de trenta socis internacionals es propini reinventar com es difonen els resultats i els processos de recerca interdisciplinaris. Com donar compte de la investigació a través de la pràctica a les interseccions de l’art, el disseny i la ciència d’una altra manera que no sigui a través del text? Per a la investigació que explora formes sensibles i singulars, les metodologies i les formes tradicionals no sempre són les més apropiades. Aquesta observació va motivar la creació d’una revista capaç de possibilitar la promoció de produccions interdisciplinàries a través de formats basats en imatges.
Aquesta activitat forma part de la conversa sostinguda que Hangar manté dins del Campus de les Arts, impulsat per la Universitat de Barcelona. Hangar no és un centre de formació acadèmica, però participa en el desenvolupament del Campus en general, i activament a la Comissió de recerca, en particular, per la seva trajectòria de suport i reflexió al voltant de la investigació artística.
Taula rodona sobre processos creatius en l’ensenyament superior
El paraigua conceptual i pràctic de la creativitat requereix una interrogació crítica per tal de poder construir un posicionament articulat. Per això, el dimecres 29 de març, Crea el nou grup de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) celebrarà la seva primera jornada, sobre educació i creativitat. L’acte constarà d’una taula rodona oberta al públic a la tarda, on hi participaran ponents de tres centres educatius d’arts i disseny: EINA, BAU i l’Escola Massana.
En aquesta taula rodona sobre “Processos creatius en l’ensenyament superior” es dialogarà sobre tres eixos principals: la materialitat i traducció medial en línia; la documentació del procés de treball i aprenentatge, i l’avaluació qualitativa i el feedback. Seguidament, hi haurà un petit debat per tal d’explorar quines pràctiques pedagògiques significatives i crítiques es poden desenvolupar en aquest context. L’objectiu d’aquesta activitat és reflexionar sobre els desafiaments i les possibilitats de l’ensenyament superior en els àmbits relacionats amb la creativitat en un context de digitalització dels llenguatges i dels espais d’aprenentatge.
Ponents:
- Susanna Tesconi, professora dels Estudis d’Informàtica, Multimèdia i Telecomunicació de la UOC.
- Montserrat Alsina, directora del curs d’especialització en Eines tecnològiques de gestió documental i professora dels Estudis de Ciències de la Informació i de la Comunicació de la UOC.
- Laura Porta, directora del Grau de Tècniques d’interacció digital i multimèdia i professora dels Estudis d’Informàtica, Multimèdia i Telecomunicació de la UOC.
- Lúa Coderch, cap d’estudis del Grau en Belles Arts de BAU.
- Jo Milne, professora del Grau de disseny a EINA, i professora associada a la Facultat de Belles Arts de la UB.
- Montse Romaní, professora del Grau universitari d’arts i disseny a l’Escola Massana.
Moderadora: Laia Blasco, directora del Grau d’arts i professora dels Estudis d’Informàtica, Multimèdia i Telecomunicacions de la de la UOC.
Pots consultar el programa complet de la jornada aquí i inscriure-t’hi mitjançant aquest enllaç.
Activitats anteriors
Programa de Residència Artística a l’IRB
L’art i la recerca científica tenen diversos punts de connexió. Artistes i científics investiguen la naturalesa de l’ésser humà i el seu entorn, expandint els límits del coneixement i la tecnologia, i s’aventuren en allò desconegut. Les preguntes que els investigadors es fan de forma natural proporcionen inspiració per a la indagació artística que, al mateix temps, pot oferir una nova perspectiva sobre la tasca científica. Ambdues disciplines requereixen creativitat, curiositat i imaginació, combinades amb control, tècnica i rigor.
El Programa de Residència Artística de l’IRB Barcelona té com a objectiu connectar els artistes interessats en la ciència interdisciplinària amb l’àmplia gamma d’investigacions, científics, dades i infraestructures disponibles a l’Institut. És una oportunitat única perquè els artistes s’endinsin en la comunitat de l’IRB Barcelona per al lliure intercanvi d’idees; per explorar, aprendre i establir relacions directes amb els nostres científics i públics interessats. La finalitat del programa és proporcionar el temps i l’espai per a la reflexió i la inspiració de les dues parts.
Data límit de candidatures el 31 de gener del 2023
La convocatòria per participar en el Programa d’Artista en Residència l’any 2023 està oberta. Busquem artistes professionals, amb un interès genuí en la ciència que desitgin promoure el seu art treballant al costat dels nostres científics per a obtenir informació i perspectiva sobre la recerca d’avantguarda en les ciències biomèdiques. S’accepten sol·licituds d’artistes de qualsevol disciplina.
Les propostes han de centrar-se en un tema específic que impliqui interaccions amb els nostres investigadors, qui cobreixen una àmplia gamma de disciplines dins de les ciències de la vida. Consulta aquí les Bases de la convocatòria (en anglès).
Per qualsevol consulta ens podeu contactar a art@irbbarcelona.org.
Enviï la seva sol·licitud a través del següent formulari.
Exposició Imaginar els Possibles
Des del 21 desembre 2022 fins al 29 gener 2023 el Disseny Hub Barcelona acollirà l’exposició Imaginar els possibles on s’hi podran veure obres d’alumnes de nou centres de Barcelona, entre els quals la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) i EINA, Centre Universitari d’Art i Disseny de Barcelona, ambdós socis d’Hac Te.
Comissariada per Laura Malinverni i Cristina Valero, aquesta exposició sorgeix del desig de visibilitzar les potencialitats de l’art i del disseny com a maneres d’apropar-nos a les complexitats de nous paradigmes emergents i alterar els nostres hàbits de pensament. Aquest projecte sorgeix en el marc del programa de ciutat d’ISEA2022 Barcelona, impulsat per Hac Te, i on l’associació CosiCosa va desplegar les activitats d’àmbit educatiu.
Les obres han estat seleccionades a partir d’una convocatòria oberta i configuren un calidoscopi d’alternatives possibles per a veure, comprendre i fer en el món.
Aquestes mirades, interrogant críticament el present, busquen obrir camins que vagin més enllà dels discursos de la catàstrofe imminent. Al mateix temps, ofereixen recursos imaginatius, capaços de forçar-nos a pensar en possibilitats que encara no estan establertes i que no encaixen en l’habitual.
L’exposició es vincula amb l’organització de les jornades “Imaginar mons possibles: Potencialitats, límits i friccions de la ficció especulativa en la recerca i l’educació” que tindran lloc el 19 i 20 gener 2023 en Disseny Hub Barcelona.
Matter Expressionism: performances que entrellacen ciència de la matèria i música
El pròxim 16 de novembre, el Sónar i la UPC uneixen forces amb PUZZLE X per organitzar la jornada “MATTER Expressionism” on es presentaran performances que entrellacen ciència de la matèria, art i música.
PUZZLE X té com a objectiu aprofitar el potencial dels anomenats frontier materials per resoldre alguns dels desafiaments a què s’enfronta la societat i construir un futur més sostenible. La iniciativa proposa un esdeveniment anual que es celebra del 15 al 17 de novembre a Fira Barcelona.
L’esdeveniment busca aprofundir en l’impacte de les tecnologies frontereres en el futur dels ciutadans, ciutats, indústries i societats i en el potencial d’aquestes a l’hora de crear un futur més sostenible i pròsper.
Presentació de l’àlbum ‘Interpreting Quantum Randomness’ de Reiko Yamada i Maciej Lewenstein
Taula rodona sobre Art i Ciència amb Antoni Muntadas, María Blasco i Lorenzo Orsini
En el marc de la Conferència BIST 2022, el 8 de novembre l’artista digital Antoni Muntadas, la doctora i directora del CNIO María Blasco i l’estudiant de doctorat de l’ICFO Lorenzo Orsini compartiran una taula rodona online on parlaran sobre les relacions entre art, ciència i tecnologia i el ‘re-renaixement’ del segle XXI.
Aquesta conferència anual organitzada pel Barcelona Institute of Science and Technology (BIST) reunirà la comunitat científica per discutir els últims avenços i desenvolupaments en una àrea de recerca clau: la medicina de precisió. El dia principal de la conferència tindrà lloc el 10 de novembre a Barcelona amb xerrades magistrals, taules rodones, xerrades flash i pòsters. A banda, es duran a terme tres sessions online per complementar la conferència, entre les quals la dedicada a Arts i Ciència.
Els darrers anys han sorgit diversos programes d’art i ciència a instituts de recerca d’arreu del món. Des de programes d’artistes en residència fins a exposicions, tallers i actuacions, aquestes accions són indicatives d’un moviment més ampli per apropar la ciència i l’art a una conversa estreta. De la mateixa manera que artistes com Leonardo da Vinci van reunir la recerca científica i l’art durant el renaixement, podríem estar enmig d’un renaixement del segle XXI? En aquesta sessió s’analitzaran diversos programes d’art i ciències i parlarem de les maneres en què entrellaçar les arts i les ciències ens pot ajudar a veure i entendre ambdues de maneres noves i diverses.
Recentment, Antoni Muntadas ha presentat l’obra Tasmanian Tiger a l’Ars Electronica, una peça produïda per Hac Te, NewArtFoundation, Barcelona Institute of Science and Technology (BIST) i l’Institut de Bioenginyeria de Catalunya, i que suposa un clar exemple de les sinergies entre art, ciència i tecnologia. L’obra reflexiona sobre l’extinció d’aquest animal i de com continua viu a l’imaginari comú dels habitants de Tasmània.
Jornada Academy Repairing the Present
En el marc del projecte S+T+ARTS – Repairing the Present, el programa UPC Arts i el Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia de la UPC coordinen les jornades Academy Repairing the Present que busquen explorar noves formes de relacions entre l’art i la tecnologia i aprofundir en els programes de residències en art + ciència que ofereixen universitats i centres de recerca líders internacionals.
S+T+ARTS – Repairing the Present és una iniciativa de la Unió Europea que té com a objectiu fomentar el pensament creatiu a través de la generació d’espais de diàleg entre la ciència, l’art i la tecnologia. Des de juny de 2021 fins a desembre de 2022, 12 centres S+T+ARTS ubicats en 11 països europeus estan explorant conjuntament la possibilitat de “reparar el present” a través de la investigació interdisciplinària en la ciència posant l’art al centre.
Fruit d’aquestes col·laboracions, juntament amb la UPC, el Sónar+D -també soci d’Hac Te- i el CCCB, han programat per als dies 11 i 13 d’octubre les següents activitats:
ART&TECH FOR A NEW PRESENT
Sessió inaugural (Edifici Vèrtex UPC – 11 d’octubre, a les 10 h)
- Anna Carreras, artista digital i alumni UPC
- Mario Santamaría, artista postdigital
Modera: Carles Sora, director del Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia de la UPC
Taula rodona sobre Programes i Residències d’Art i Ciència en Universitats i Centres de Recerca (Auditori Edifici Vèrtex UPC – 11 d’Octubre, a les 11h)
- Monica Bello, Directora d’Arts at CERN
- Evan Zyporin, Faculty Director al Center for Art, Science & Technology del MIT
- José Martínez de Pisón, Programa Cultural de Residències de la UPV
- Enric Giral, responsable de residències artístiques a l’IRB Barcelona
- Jorge Carrión, escriptor en residència a la UPC
Modera: Carme Fenoll, directora de l’Àrea de Cultura i Comunitat de la UPC
REPAIRING THE PRESENT UNITE!
Taller: Creació amb IA (Auditori i Aules Vèrtex UPC – 13 d’octubre, a les 15 h)
STEAMconf – S+T+ ARTS RESIDENCIES
Hi participaran:
- UNITE! – Tomi Kauppinen, cap d’Aalto Online Learning – Online Hybrid Lab a la Universitat d’Aalto, Finlandia. La seva investigació transdisciplinària gira entorn de la intel·ligència artificial, els sistemes cognitius i ubiquos, la visualització de la informació, les arts, el pensament espacial i l’aprenentatge en línia. Tomi és l’amfitrió del podcast Cloud Reachers sobre el futur de l’aprenentatge, la IA i la narració.
- Estudiants de Batxillerat de les aliances STEAM UPC.
- Jurat LEGs – S+T+Arts.
- Col·laboradors S+T+Arts i els artistes Samira Allouat i Lugh O’Neal.
Samira Allouat i Lugh O’Neal han estat 2 dels guanyadors de les beques d’investigació S-T-ARTS que es desenvolupen a Barcelona, i que tenen com a punt de partida la microbiologia urbana i el paisatge sonor de les ciutats.
Per respondre al repte ‘Com podem integrar els microorganismes per dissenyar ciutats més sostenibles?’, Samira Benini proposa la instal·lació híbrida que combina art i ciència ‘Geo-Llum’, una solució imaginativa i sostenible al paper de l’enllumenat públic en els espais urbans.
Lugh O’Neill respon al repte ‘Com podem crear una ciutat més harmoniosa?’ amb la proposta ‘Una geologia d’espais sonors’. Aquesta obra d’art sonor pretén fer emergir el valor dels espais on s’enregistrarà la peça per la seva rellevància cultural i qualitat acústica i sensibilitzar, així, sobre la cultura sonora dels paisatges.
ISEA2022 BARCELONA
L’esperit transformador i híbrid d’ISEA, International Symposium on Electronic Arts, impregnarà Barcelona del 10 al 16 de juny amb la celebració a de la seva 27a edició. La cita, co-organitzada per la UOC i Hac Te, juntament amb el CCCB, l’Arts Santa Mònica, la New Art Foundation,el MACBA l’Ajuntament de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, a través del Departament de Cultura, pretén reforçar el paper de la ciutat com a líder en recerca i producció científica, intel·lectualitat i creativitat cultural tant en el context nacional com internacional.
El caràcter interinstitucional, interseccional, intergeneracional i internacional d’ISEA l’ha consolidat com a punt de trobada per a artistes, científics, tecnòlegs i teòrics on compartir la seva recerca juntament amb els seus últims prototips, desenvolupaments tecnològics o treballs artístics vinculats a la ciència i la tecnologia.
En aquesta 27a edició d’ISEA, Hac Te coordinarà les activitats més enllà del programa de conferències i exposicions, connectant diferents activitats per la ciutat i territori amb agents de referència en els àmbits de la producció artística, l’educació, la ciència i els museus i arxius.
Presentació d’Hac Te al Tech Spirit Barcelona 2021
En el marc del Tech Spirit Barcelona 2021, el pròxim 23 de novembre presentem la nova associació Hac Te, Hub d’Art, Ciència i Tecnologia. Impulsada per 11 institucions de la ciutat, Hac Te neix amb la voluntat de fer de Barcelona un pol global de recerca, formació difusió, transferència i producció en aquest àmbit.
Sota el lema ‘Moving Forward’, el CaixaBank stage acollirà aquesta presentació que comptarà amb les ponències de Pau Alsina, director del programa d’Art, Ciència i Tecnologia de la UOC, Ventura Barba, CEO del Sónar, i Lydia Sanmartí-Vila, KTT Outreach a ICFO, que indagaran sobre les interseccions entre art, ciència i tecnologia per enfortir la transformació digital de la societat. L’acte estarà moderat pel director adjunt de La Vanguardia, Miquel Molina, i presentat pel periodista Pipo Serrano.
Ars Electronica Garden 2021
Per segon any consecutiu, Barcelona serà una de les principals seus de l’Ars Electronica Festival, la manifestació més important del món dedicada a la creació electrònica i les sinergies entre art, tecnologia, ciència i societat.
Impulsat per Hac Te, l’Institut Ramon Llull, la UOC, HANGAR, New Art Foundation, BEEP { collection;}, Espronceda – Institute of Art & Culture, i el Canòdrom, entre d’altres. La cita tindrà lloc del 8 al 12 de setembre coincidint amb la 42a edició de l’Ars Electronica Festival que s’estarà celebrant a Linz, Àustria.
Sota el títol ‘Temps Híbrids – Interdependència’, el Garden Barcelona se centrarà en la fusió del món digital en xarxa amb el món analògic i presencial. A més, explorarà la necessitat de relacionar-se i connectar-se amb les múltiples capes de realitat involucrades, mostrant com aquesta interdependència dels agents implicats fa possible articular una comunitat híbrida de coneixement molt divers.
Un clar exemple és l’ecosistema fèrtil de Barcelona, amb artistes emergents i consolidats, col·lectius i activistes, festivals i indústries creatives, universitats amb investigadors especialitzats, centres de producció, museus, centres culturals, comissaris i mediadors, etc.
Dues seus: Canòdrom i Espronceda
La programació estarà repartida per dues seus principals, el Canòdrom i Espronceda, que acolliran exposicions, xerrades i tallers. A més, se sumarà acollint activitats concretes el Fab Lab de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC).
Per una banda, l’exposició del Canòdrom Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica comptarà amb obres d’Anaisa Franco, Estampa, Esther Rodríguez-Barbero, Óscar Martín, Stefan Tiefengraber i Antoni Abad.
Sis artistes de nivell internacional que han desenvolupat les seves creacions entorn la concessió de beques de recerca-producció artística. Beques que els proporcionen una residència, finançada íntegrament, en la qual els artistes entrellacen i situen les seves respectives pràctiques en les interseccions dels centres científics associats a l’Hac Te, el hub d’art, ciència i tecnologia de Barcelona. Aquestes peces estaran acompanyades de dues obres de la col·lecció BEEP.
Per l’altra banda, l’Espronceda Institute of Art & Culture acollirà una exposició basada en dos conceptes principals: la recerca de nous formats digitals accessibles i interactius, i la iniciativa de New European Bauhaus que vol generar formes de convivència més artístiques, sostenibles i inclusives. Aquests conceptes es trobaran sobretot en el projecte principal de l’exposició, OLEA de Solimán López.
A més, l’institut també acollirà Oxytocina Machine, que connecta en temps real Barcelona, Milan, Rotterdam i Linz, d’entre altres activitats.
Pecha kucha express: Art, ciència i tecnologia
En el marc de la Biennal Ciutat i Ciència 2021, Barcelona acull la ‘La nit Pecha Kucha Express‘, una activitat doble que combina espectacle, art, ciència i tecnologia.
La primera part consisteix en una bateria de pecha kuchas, presentacions ràpides en un context informal que fan possible veure molts projectes de manera directa, senzilla, ràpida, àgil i establir connexions amb altres projectes semblants. Una invitació a somiar i especular sobre el que encara resta per descobrir, experimentar, inventar o senzillament gaudir, en aquesta apassionant aventura que és la lenta cursa pel coneixement.
Seguidament tindrà lloc una sessió de live coding, una forma d’art escènica i una tècnica de creativitat centrada en l’escriptura en temps real de codi font i l’ús de programació interactiva. És una nova direcció en música electrònica on els i les live coders modifiquen en temps real el programari generant melodies o imatges, mentre la manipulació del codi es projecta perquè tothom pugui seguir el procés de creació.
Les institucions col·laboradores en aquesta activitat són Hac Te i tres dels seus socis: la UOC, Hangar i BIST (Barcelona Institute of Science and Technology).
PARTICIPANTS
Mónica Rikić, Mario Santamaria, Joana Moll, Elisabet Romero, Pedro Gómez-Romero, Samuel Sánchez
PRESENTADORA
Carolina Jiménez
AMB LA PARTICIPACIÓ DE:
Hac Te, Hangar i BIST.