Per segon any consecutiu, Barcelona serà una de les principals seus de l’Ars Electronica Festival, la manifestació més important del món dedicada a la creació electrònica i les sinergies entre art, tecnologia, ciència i societat.
Impulsat per Hac Te, l’Institut Ramon Llull, la UOC, HANGAR, New Art Foundation, BEEP { collection;}, Espronceda – Institute of Art & Culture, i el Canòdrom, entre d’altres. La cita tindrà lloc del 8 al 12 de setembre coincidint amb la 42a edició de l’Ars Electronica Festival que s’estarà celebrant a Linz, Àustria.
Sota el títol ‘Temps Híbrids – Interdependència’, el Garden Barcelona se centrarà en la fusió del món digital en xarxa amb el món analògic i presencial. A més, explorarà la necessitat de relacionar-se i connectar-se amb les múltiples capes de realitat involucrades, mostrant com aquesta interdependència dels agents implicats fa possible articular una comunitat híbrida de coneixement molt divers.
Un clar exemple és l’ecosistema fèrtil de Barcelona, amb artistes emergents i consolidats, col·lectius i activistes, festivals i indústries creatives, universitats amb investigadors especialitzats, centres de producció, museus, centres culturals, comissaris i mediadors, etc.
Dues seus: Canòdrom i Espronceda
La programació estarà repartida per dues seus principals, el Canòdrom i Espronceda, que acolliran exposicions, xerrades i tallers. A més, se sumarà acollint activitats concretes el Fab Lab de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC).
Per una banda, l’exposició del Canòdrom Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica comptarà amb obres d’Anaisa Franco, Estampa, Esther Rodríguez-Barbero, Óscar Martín, Stefan Tiefengraber i Antoni Abad.
Sis artistes de nivell internacional que han desenvolupat les seves creacions entorn la concessió de beques de recerca-producció artística. Beques que els proporcionen una residència, finançada íntegrament, en la qual els artistes entrellacen i situen les seves respectives pràctiques en les interseccions dels centres científics associats a l’Hac Te, el hub d’art, ciència i tecnologia de Barcelona. Aquestes peces estaran acompanyades de dues obres de la col·lecció BEEP.
Per l’altra banda, l’Espronceda Institute of Art & Culture acollirà una exposició basada en dos conceptes principals: la recerca de nous formats digitals accessibles i interactius, i la iniciativa de New European Bauhaus que vol generar formes de convivència més artístiques, sostenibles i inclusives. Aquests conceptes es trobaran sobretot en el projecte principal de l’exposició, OLEA de Solimán López.
A més, l’institut també acollirà Oxytocina Machine, que connecta en temps real Barcelona, Milan, Rotterdam i Linz, d’entre altres activitats.
Performance ‘Sons en Causa’, amb l’Orquestra del Caos
Aquesta activitat forma part del programa Oasi, en el marc de l'exposició Digital Impact Sons en Causa és un projecte basat en un arxiu sobre el qual l'Orquestra del Caos treballa des del 2009. En creixement constant, l'arxiu de Sons a Causa conté preses d'alta...
Projecció + conversa amb Adriana Knouf i Eina Idea
Aquesta activitat forma part del programa Oasi, en el marc de l'exposició Digital Impact Projecció comentada del vídeo Temporal Transfer Orbit de l’artista, escriptora i xenòloga Adriana Knouf, seguida d’una conversa entre ella i Manuel Cirauqui, director d’eina idea....
Xerrada ‘L’espai-temps, el material més rigid que coneixem’, amb Eugenio Coccia (IFAE)
L’espai-temps té les propietats d’un material. Es deforma i vibra com els materials que coneixem, però no n’hi ha cap de més rígid. La teoria de la gravetat ens explica com la massa deforma l’espai temps i com es poden produir vibracions de l’espai-temps que viatgen...
Per segon any consecutiu, Barcelona serà una de les principals seus de l’Ars Electronica Festival, la manifestació més important del món dedicada a la creació electrònica i les sinergies entre art, tecnologia, ciència i societat.
Impulsat per Hac Te, l’Institut Ramon Llull, la UOC, HANGAR, New Art Foundation, BEEP { collection;}, Espronceda – Institute of Art & Culture, i el Canòdrom, entre d’altres. La cita tindrà lloc del 8 al 12 de setembre coincidint amb la 42a edició de l’Ars Electronica Festival que s’estarà celebrant a Linz, Àustria.
Sota el títol ‘Temps Híbrids – Interdependència’, el Garden Barcelona se centrarà en la fusió del món digital en xarxa amb el món analògic i presencial. A més, explorarà la necessitat de relacionar-se i connectar-se amb les múltiples capes de realitat involucrades, mostrant com aquesta interdependència dels agents implicats fa possible articular una comunitat híbrida de coneixement molt divers.
Un clar exemple és l’ecosistema fèrtil de Barcelona, amb artistes emergents i consolidats, col·lectius i activistes, festivals i indústries creatives, universitats amb investigadors especialitzats, centres de producció, museus, centres culturals, comissaris i mediadors, etc.
Dues seus: Canòdrom i Espronceda
La programació estarà repartida per dues seus principals, el Canòdrom i Espronceda, que acolliran exposicions, xerrades i tallers. A més, se sumarà acollint activitats concretes el Fab Lab de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC).
Per una banda, l’exposició del Canòdrom Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica comptarà amb obres d’Anaisa Franco, Estampa, Esther Rodríguez-Barbero, Óscar Martín, Stefan Tiefengraber i Antoni Abad.
Sis artistes de nivell internacional que han desenvolupat les seves creacions entorn la concessió de beques de recerca-producció artística. Beques que els proporcionen una residència, finançada íntegrament, en la qual els artistes entrellacen i situen les seves respectives pràctiques en les interseccions dels centres científics associats a l’Hac Te, el hub d’art, ciència i tecnologia de Barcelona. Aquestes peces estaran acompanyades de dues obres de la col·lecció BEEP.
Per l’altra banda, l’Espronceda Institute of Art & Culture acollirà una exposició basada en dos conceptes principals: la recerca de nous formats digitals accessibles i interactius, i la iniciativa de New European Bauhaus que vol generar formes de convivència més artístiques, sostenibles i inclusives. Aquests conceptes es trobaran sobretot en el projecte principal de l’exposició, OLEA de Solimán López.
A més, l’institut també acollirà Oxytocina Machine, que connecta en temps real Barcelona, Milan, Rotterdam i Linz, d’entre altres activitats.
Performance ‘Sons en Causa’, amb l’Orquestra del Caos
Aquesta activitat forma part del programa Oasi, en el marc de l'exposició Digital Impact Sons en Causa és un projecte basat en un arxiu sobre el qual l'Orquestra del Caos treballa des del 2009. En creixement constant, l'arxiu de Sons a Causa conté preses d'alta...
Projecció + conversa amb Adriana Knouf i Eina Idea
Aquesta activitat forma part del programa Oasi, en el marc de l'exposició Digital Impact Projecció comentada del vídeo Temporal Transfer Orbit de l’artista, escriptora i xenòloga Adriana Knouf, seguida d’una conversa entre ella i Manuel Cirauqui, director d’eina idea....
Xerrada ‘L’espai-temps, el material més rigid que coneixem’, amb Eugenio Coccia (IFAE)
L’espai-temps té les propietats d’un material. Es deforma i vibra com els materials que coneixem, però no n’hi ha cap de més rígid. La teoria de la gravetat ens explica com la massa deforma l’espai temps i com es poden produir vibracions de l’espai-temps que viatgen...